Podstawową wartością w mojej pracy twórczej jest kolor. Uzupełnia on, wręcz zastępuje światło. W dialogu z odbiorcą tworzy słowa języka nieświadomego, jest źródłem energii. Przyciąga harmonią, to znów budzi lęk, intryguje, wprowadza niepokój. Kolor dla mnie jest miejscem spotkań. Właśnie tutaj rozum i logika natrafiają na tęsknotę. Wyobraźnia wypiera rzeczywistość, nieskończoność zaś szuka swojego początku. Posługując się wyłącznie kolorem, możemy przedstawić słońce, które jest źródłem i symbolem życia. Inne próby opisów – geometryczne czy też matematyczne – są martwe.
W czasie powstawania obrazu kombinacje kolorów i ich odcieni krystalizują się w strumieniu odczuwania emocji. Tonacje barw są kreowane wzruszeniem, działają bezpośrednio, bez barier myślowych, nie ma tu dystansu, kalkulacji i rozważań. Geometryczne ograniczenie barw na zrównoważonej płaszczyźnie kwadratu, rozdzielenie ich linią powoduje wewnętrzną wibrację i napięcia, wywołuje emocje, które są bardziej swobodne, mniej określone niż te wywołane przez przedmiot.
Antonio Calderara, którego twórczość budzi moją szczególną fascynację i podziw, twierdził, że „obraz to nie relacja między kolorem, formą i płaszczyzną, a głównie wzajemna relacja barw”. Chwila, w której namalowany obraz zaczyna samodzielnie istnieć, szukając swojego miejsca w dialogu z odbiorcą, to moment najistotniejszy. Duchowa energia, wewnętrzny spokój – nie ten tożsamy z pustką, ale wynikający z równowagi – działając dojrzewającym kolorem, pobudzają emocję i fantazję. Obraz, posługując się językiem barw, nawiązuje rozmowę, otwiera całą głębię brzmienia i duchową gotowość odbioru, staje się bezustannym źródłem niespodzianek i odkryć, inspiracją dla wszystkich, którzy mają odwagę oderwać się od powszedniości i oddać bez reszty kontemplacji, słuchając w ciszy szeptu barw.
No information" />
Urodził się w 1953 r. w Rabce-Zdroju.
Młodość spędził w Krakowie, gdzie w połowie lat 70. zbliżył się do środowiska Akademii Sztuk Pięknych. W 1977 r. wyjechał z Polski. Studiował skandynawistykę w Göteborgu oraz germanistykę i historię sztuki w Innsbrucku.
W 1982 r. przeniósł się do Düsseldorfu, gdzie powierzono mu prowadzenie Agencji Malarstwa Współczesnego Advance. Z ramienia Agencji współpracował przy organizacji wystawy documenta 7 w Kassel.
W latach 1982–1984 odwiedzał pracownię Henryka Stażewskiego, którego twórczość dała impuls poszukiwaniom artysty w nurcie abstrakcji geometrycznej.
W 1984 r. przeniósł się do Berlina Zachodniego, gdzie poświęcił się pracy twórczej.
W 1994 r. Nowacki otrzymał prywatne stypendium w West Orange, N.Y., USA.
Od połowy lat 90. współpracował z Heinzem Teuflem – kolekcjonerem i właścicielem wiodącej w Europie galerii sztuki konkretnej.
W latach 1997–2001 brał udział w organizowanych przez Bożenę Kowalską Międzynarodowych Plenerach dla Artystów Posługujących się Językiem Geometrii, odbywających się w Okunince koło Chełma i Orońsku.
W 2001 był stypendystą nowojorskiej Fundacji Pollock-Krasner.
W 2005 r. odbył podróż do Osaki w ramach przygotowań do swej pierwszej wystawy w Japonii. Rok 2006 spędził w atelier na Anna Maria Island, Floryda, USA, gdzie pracował nad reliefami dla Seth Jason Beitler Gallery w Miami.
W 2015 r. Nowacki założył nową pracownię na dawnym terenie wielkoprzemysłowym w Dolnych Witkowicach w Ostrawie, w której tworzył do 2018 r.
Obecnie mieszka i pracuje w Berlinie.
Wybrane wystawy indywidualne:
1987
Galerie Pommersfelde, Berlin Zachodni
1992
Galeria Pryzmat, Kraków
1993
Galerie Sernov & Rose, Berlin
1994
Lederman Fine Art Gallery, Nowy Jork
1995
Galerie Berinson, Berlin
1996
Kirchner Haack Fine Gallery, Miami
Galeria Amfilada, Szczecin
2000
Galerie Heinz Teufel, Berlin
2002
Międzynarodowe Centrum Kultury, Kraków
2003
Galeria Miejska Arsenał, Poznań
2004
Galeria Piekary, Poznań
Muzeum Narodowe w Szczecinie
2005
KISSHO Fine Art Gallery, Osaka
2006
Seth Jason Beitler Fine Arts Gallery, Miami
2013
Galeria LETO, Warszawa
2017
Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2019
Milan Dobeš Museum, Ostrawa
AP Atelier Josef Pleskot, Praga
2021
Galeria Nanazenit, Warszawa
2023
Galeria Beta16, Warszawa
Wybrane wystawy zbiorowe:
1989
Galerie Avantgarde Natan Fedorowski, Berlin Zachodni
1992
Polnisches Institut Berlin, Berlin
1996
Willy-Brandt-Haus, Berlin
1998
Münchenbryggeriet-Münchensalen, Sztokholm
2000
Galerie Leonard Klosa, Varrelbusch
Galeria Studio, Warszawa
Muzeum Sztuki Współczesnej, Radom
2001
Centrum Sztuki Galeria EL, Elbląg
2003
Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko
Seth Jason Beitler Fine Arts Gallery, Miami
Mondriaanhuis, Amersfoort, Holandia
2004
Kaigondori Gallery, Contemporary Art Space, Osaka
Galeria Miejska Arsenał, Poznań
Miejska Galeria Sztuki w Łodzi
George L. Sturman Museum of Fine Art, Miami
2005
Muzeum Narodowe w Szczecinie
2007
Pałac Sztuki TPSP, Kraków
2009
Galéria Komart, Bratysława
Märkisches Museum, Berlin
2010
Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia, Radom
2011
Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
Dům umění, Ostrawa
Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice
2014
Milan Dobeš Múzeum, Bratysława
2017
Kunstmuseum Stuttgart
Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2020
Milan Dobeš Museum, Ostrawa
2022
Państwowa Galeria Sztuki, Sopot
2024
Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń
2025
Publikacja:
Lechosław Lameński, Andrzej Nowacki – polski mistrz abstrakcji geometrycznej w życiu artystycznym współczesnego Berlina
„Akcent: literatura i sztuka” nr 3(181) 2025

W kwartalniku „Akcent: literatura i sztuka” nr 3(181) 2025 ukazał się obszerny artykuł o twórczości Andrzeja Nowackiego autorstwa prof. Lechosława Lameńskiego. Artykuł ten przedstawia drogę twórczą artysty od wczesnych lat 80. do chwili obecnej, zawiera liczne ilustracje, w tym niepublikowanych dotychczas reliefów.
wersja papierowa: empik.com
e-wydanie: akcentpismo.pl
Udział w wystawie:
Milan Dobeš. Oslava barvy, světla a pohybu
Muzeum umění Olomouc / Muzeum Sztuki w Ołomuńcu
20 III – 07 IX 2025
Muzeum Sztuki w Ołomuńcu prezentuje przekrojową wystawę Milana Dobeša (1929), słowackiego malarza, grafika, twórcy instalacji i obiektów. Prace artysty pokazane są wśród dzieł najważniejszych przedstawicieli abstrakcji geometrycznej i sztuki kinetycznej.
Artyści: Milan Dobeš, Getulio Alviani, Bernard Aubertin, Alberto Biasi, Olle Bærtling, Carlos Cruz-Diez, Milan Grygar, Ewerdt Hilgemann, Edoardo Landi, Richard Paul Lohse, Julio Le Parc, Franҫois Morellet, Andrzej Nowacki, Ivan Picelj, Bridget Riley, Jeffrey Steele, Miloš Urbásek, Viktor Vasarely, Ludwig Wilding
Wystawa czynna od 20 marca do 7 września 2025
Kuratorzy: Gina Renotière, Ivan Jančár
Muzeum umění Olomouc
Denisova 47, 771 11 Olomouc
więcej o wystawie: www.muo.cz
Web:
Artykuł o twórczości Andrzeja Nowackiego na portalu poświęconym sztuce konkretnej „Arte Concreta – Ein Blog für Konkrete Kunst und mehr…”:
arte-concreta.com

Udział w wystawie:
Jiří Šigut / Minulé a budoucí přítomnosti
Galerie výtvarného umění v Ostravě / Galeria Sztuk Pięknych w Ostrawie
22 I – 23 III 2025
Galeria Sztuk Pięknych w Ostrawie prezentuje twórczość czeskiego artysty Jiříego Šiguta (*1960) od 1985 r. do chwili obecnej. Punktem wyjścia dla eksperymentów artysty jest refleksja nad medium fotograficznym oraz sposobami jego doświadczenia w przestrzeni i czasie. Malarstwo Šiguta jest unikalnym zapisem postrzegania fotografii cyfrowej poprzez jej detalizowanie i artystyczną transformację w tradycji sztuki konkretnej.
Obok prac artysty na wystawie prezentowane są dzieła takich twórców jak Beti Bricelj, John Cage, Milan Dobeš, Camille Graeser, Richard Paul Lohse, Manfred Mohr, Andrzej Nowacki, Bridget Riley.
Wystawa czynna od 22 stycznia do 23 marca 2025
Kurator: Petr Vaňous
Galerie výtvarného umění v Ostravě
Jurečkova 9, 702 00 Ostrava 1
więcej o wystawie: www.gvuo.cz
2024
Udział w wystawie:
Nowe pokolenie i klasycy z Kolekcji Wojciecha Fibaka
Znaki Czasu. Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
28 VI 2024 – 5 I 2025
Wystawa „Nowe pokolenie i klasycy z Kolekcji Wojciecha Fibaka” prezentuje ponad 200 dzieł autorstwa polskich artystów XX i XXI wieku. Wśród nich znajdują się prace takich twórców jak Andrzej Wróblewski, Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, a także przedstawicieli młodszego pokolenia, m.in. Ewy Juszkiewicz, Karoliny Jabłońskiej i Agaty Kus. Ekspozycja ukazuje dialog między pokoleniami, podkreślając zarówno różnice, jak i niespodziewane związki w ich twórczości.
Wystawa czynna od 28 czerwca do 5 stycznia 2025
Kurator: Krzysztof Stanisławski
Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu
ul. Wały gen. Sikorskiego 13, Toruń
więcej o wystawie: csw.torun.pl
Udział w wystawie:
Polská Abstrakce & Svět / Polska Abstrakcja & Świat
Galeria Gong, Ostrawa
12 III – 18 VIII 2024
Ekspozycja sięga do polskiej tradycji artystycznej od lat 20. XX w. aż do dzisiaj, a zarazem wpisuje ją w międzynarodowy kontekst.
Prace czołowych przedstawicieli polskiej awangardy – Henryka Stażewskiego, Władysława Strzemińskiego, Henryka Berlewiego – pokazane są w dialogu z dziełami wybitnych zachodnich artystów, jak Albert Gleizes, Hans Arp, Theo van Doesburg, Auguste Herbin, Sonia Delaunay czy Jean Gorin.
Polską sztukę 2. połowy XX w. prezentują tacy twórcy jak Wojciech Fangor, Kajetan Sosnowski, Jerzy Nowosielski, Ryszard Winiarski.
Wystawa ukazuje obszerny przekrój twórczości Nowackiego, ponad 20 reliefów – od wczesnych geometrycznych kompozycji aż po dzieła najnowsze.
Wystawa czynna od 12 marca do 18 sierpnia 2024
Kuratorzy: Jan Světlík, Zdeněk Sklenář
Galeria Gong
Ruská 2993, 700 30 Ostrava-Vítkovice
więcej o wystawie: dolnivitkovice.cz
informacja na portalu "artinfo.pl"
Wystawa indywidualna:
Na krawędzi symetrii. Reliefy Andrzeja Nowackiego
Galeria Beta16 w Warszawie
2 XII 2023 – 5 IV 2024
Wystawa „Na krawędzi symetrii. Reliefy Andrzeja Nowackiego” w Galerii Beta16 prezentuje dzieła artysty z ostatnich lat.
„Magia reliefów Nowackiego polega na subtelnym podtrzymywaniu równowagi pomiędzy porządkiem i jego dynamicznym zachwianiem. W wielu obrazach z ostatnich lat symetryczna struktura kompozycji jest przełamywana rytmiczną gradacją barw na bokach listew.
Obraz staje się kwintesencją momentu 'bycia na krawędzi', balansując w chwilowej symetrycznej równowadze pomiędzy jednym i drugim obliczem malowanego reliefu.”
Wystawa czynna od 2 grudnia 2023 do 5 kwietnia 2024
Galeria Sztuki Współczesnej Beta16
ul. Wilcza 18, 00-532 Warszawa
więcej o wystawie: beta16.pl
informacja na portalu "artinfo.pl"
Informacje o pracach:
an.infoart@gmail.com